虽然成立仅仅两年，嘻哈包袱铺却已经拥有了诸多“唯一”的头衔：内地“唯一”一家民营相声团体赴香港演出；“唯一”一家在广州、深圳被当地人肯定并得到热情追捧的相声表演团体；嘻哈包袱铺掌柜高晓攀受邀参加日本冲绳国际电影节，是“唯一”一个参加国际电影节的中国相声演员。

然而，嘻哈包袱铺并非一开始就尝到了成功的滋味。在成立之初，嘻哈包袱铺只有五六名演员，有时候高晓攀、尤宪超这对搭档要说上一个相声专场。然而这还不是最大的问题，包袱铺的早期演出甚至一度陷入了门可罗雀的困境。有一次演出，现场只来了4名观众，演员比观众还多。尽管如此，他们仍然卖力地表演。

黑色蛤蟆镜、夸张的牛仔裤，很难想象，一个相声团体的掌柜竟是打扮时尚的帅小伙。高晓攀8岁开始学说相声，14岁拜相声表演家冯春岭为师，随后考上了中国戏曲学院相声班。他不是嘻哈包袱铺里最年轻的，年龄最小的尤宪超只有21岁。这个年轻的团体打出了“80后”的招牌，“不卖火柴，不卖香烟，不卖车子，也不卖房子，卖的是乐子”的广告语，时尚而大胆。“所谓嘻哈，就是时尚和另类；包袱是相声的术语，也是笑料的意思，合起来就是一群时尚和另类的演员用相声这门艺术重新诠释欢乐。”掌柜高晓攀如此解释包袱铺名字的由来。

演员时尚，嘻哈包袱铺的相声更时尚。《山了寨了》、《70、80、90》、《超级新白娘子传奇》，一听到这些“嘻哈”的名字，许多“80后”便觉得分外亲切，嘻哈包袱铺最吸引人的地方是在传统相声里巧妙地穿插前卫的各种网络语、流行语，使得相声更加贴近年轻人的生活和趣味。不仅如此，热点新闻也被融入到他们的包袱中。高晓攀说：“我们所有创新的相声都要讲出一个道理来。我很提倡蔡元培先生的那句话――‘寓教于乐’。”

从以马志明为首的津派相声到以周立波为代表的海派清口，从台湾的相声瓦舍到北京的嘻哈包袱铺，相声界似乎又迎来了一个春天。但同时，传统相声的拥趸们却开始担忧，传统相声会迷失在这个泛娱乐化的媒介环境中吗？

面对这些声音，高晓攀显得很平静。他认为，尽管嘻哈包袱铺在作品创作中，也运用了漫画式的表演，但根本上依然是围绕着“说”。嘻哈包袱铺的很多相声段子是从传统相声中改编而来的。传统相声有《报菜名》，嘻哈包袱铺就来个《地理图》。舞台上，一身红色长衫的高晓攀熟练地报上一大串地名，“说”得一点儿也不含糊，其间三次被听众的掌声打断。

“嘻哈包袱铺爆笑、爆红、爆火的阶段已经过了。”高晓攀坦言，嘻哈包袱铺不能在一开始的表演风格上原地踏步，那只是起一个桥梁的作用，包袱铺最终目的是在创新的同时更好地回归传统、继承传统。“嘻哈包袱铺也会娱乐，但是我们知道我们的传统、我们的根是什么。”