先写一个之前的梗：16年和17年，连续陪跑的村上春树一共受到了三次暴击：2016年的诺奖颁给了本职甚至都不是作家的BobDylan；和村上同病相怜的陪跑王子小李终于冲奥成功；还有就是2017年，好歹诺奖又颁给了个日本作家，没想到却是早早就移民了英国的石黑一雄。村上春树拍桌子表示现在就录一张专辑出来，明年肯定要拿格莱美。

而事实上，17年的诺奖跟日系作家确实没什么关系。石黑一雄虽然顶着个日本名字，但从文字上来看，基本可以归为地道的英国作家的那一类。其书中人物的行为、说话方式，都和传统日式文学相去甚远，甚至连村上春树这种很有欧美味的文字，都比他更贴近日式的文学。

买到的这个版本，说实话翻译得很差，有很多地方太过生硬直白，毁了书中本来营造得非常出色的悬疑奇幻氛围。具体到内容来说，很惊讶诺奖得主也会写出这种完全架空式的幻想故事。奇幻小说中常出现的元素，在本书中一个都不落：巨人、食人魔、妖精、带有魔法的迷雾，沉睡的巨龙，还有像我们的三国一样已经被各种演绎翻拍到烂俗的“亚瑟王传说”。

全书最主要的篇幅，还是集中在那对年老的夫妇身上，少年、神秘的武士，还有亚瑟王的骑士高文的出场时间都相对较少。然而通读下来，老夫妇的作用更多的是串起整个故事，而故事的真正核心，其实还是高文和武士之间的恩恩怨怨。依我之见，对亚瑟王传说的解构，才是这本书的内核所在。也因为如此，没有读过亚瑟王相关故事的读者，可能觉得这本书就是神经病。

作者选取了一个非常巧妙的角度。亚瑟王传说的中心矛盾，其实在于亚瑟、兰斯洛特和桂妮薇儿三个人的爱情纠葛以及随之引发的叛乱战争。而作者偏偏避开了这些核心人物，而选择了高文这样一个在整个传说中说不上是核心参与者，更多的是一个象征意义的符号的人物。众多圆桌骑士里，高文是最能为“骑士”两个字代言的人物（“白马王子”的形象就出典自高文）。他作为高洁、美德、以及骑士的武艺力量（白天不败）的象征，以一个旁观者的身份，目睹了亚瑟王悲剧的一生，以及由此引发的一系列变故。

在本书中，亚瑟王早已身死，圆桌骑士们分崩离析，在书中甚至都未被提及。只有垂垂老矣的高文，还带着亚瑟留下的遗愿，像孤魂野鬼一样徘徊在被迷雾笼罩的()大地上。仅仅塑造这一个人物，历史巨变、沧海桑田的厚重感就扑面而来。而整个故事的节奏，也在高文这一人物的出场之后急转直下，一连串的阴谋秘密随之揭晓。借由高文的视角，我们看到了亚瑟王死后留下的满目疮痍的世界，和迷失于其中的不列颠人民。

再说一个很突出的特点。全书中有非常多的奇幻小说元素，但作者对每一段关于奇幻元素的处理上，几乎都是刻意“反奇幻”的。一般的奇幻小说怎么来，作者就一定要避开，另辟蹊径。

“打倒巨龙”是贯穿全书的核心目标。日式奇幻小说中有无数这样“勇者斗恶龙”的套路，甚至这个概念本身都在日本游戏业变成了一个巨大的ip。因此作者的处理，就是让主人公们千辛万苦地来到巨龙身边时，却发现这只龙已经奄奄一息，任人宰割。高文与神秘武士的对决，丝毫不见奇幻小说中该有的气势与华丽，对决双方一个是被愤怒淹没的死士，一个是对人世间再无留恋的老人。两人之间的对决，也是一击之间胜负见分晓。获胜的一方毫无喜悦之感，被杀的一方反倒是得到了解脱。

正因如此，本书带给我的，是一种全新的阅读体验。在一个又一个熟悉的奇幻元素出现的同时，作者讲述了一个相当具有古典悲剧美的故事。不可调和的矛盾，延绵数代的仇恨，亚瑟王和圆桌骑士们光鲜亮丽的传说背后，在迷雾中痛苦挣扎着的不列颠人民。这些故事与传说在作者如梦似幻、时刻都笼罩在一层雾气中的叙事笔法里，仍旧散发着令人着魔的魅力。